一首《鹊桥仙》，诉尽世间多少离情别恨

　　唐诗言志，宋词传情。

　　中国士大夫阶层历来恪守的人生宗旨就是——齐家、治国、平天下，所以他们对于意志的表达是高于感情的。专注于抒情的诗词本来就不多，而专注于抒写爱情的就更少了，但是如果你就此觉得我们的老祖先不懂爱情、不会表达爱情、不善抒发爱情的话，你就大错特错了。

《鹊桥仙》词作

　　九百多年前的七月初七，北宋大词人秦观借牛郎织女的故事，挥笔写下了《鹊桥仙》，明写天上双星，暗写人间情侣，读来荡气回肠，感人肺腑，成为七夕佳作中的绝妙之篇——如同真挚的爱情一般千古流传。试问，如今谁有这份才情能够写出这样一首爱情绝唱！

　　织女的手艺何其精巧，她的思念何其浓郁，可是不能和心爱的人在一起，令人徒增伤悲。秋天夜空中那些闪亮的星星划过天际，似乎也在传递着他们的离愁别绪。与久别的心上人在这金风玉露的季节，一年一度的重逢在这美丽的银河之畔，抵得上人世间所有的相会——惟其短暂，则更弥足珍贵！

　　柔情似水千般好，佳期如梦匆匆过。转眼间的离别，两颗心零落如雨，怎能不令人心酸，恋恋之情，已至于极。也好，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！经得起长久分离的考验，彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

秦观

　　《鹊桥仙》熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。结尾两句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”让爱情升华到一种至高境界，使得这首词具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

　　但是你不要被各种热播的影视剧给误导了了，以为写作鹊桥仙的秦观就是那位风度翩翩、风流倜傥，一身传奇色彩的公子哥秦少游，实则不然，写这首词的时候，秦观只不过是一个历经宦海沉浮和饱尝离情别恨的糟老头子。换句话说，如果没有经历人世间的悲欢离合，没有饱尝一生中的爱恨情仇，没有离别的切肤之痛和相逢的泪流满面，是不可能写出这种字字传情的千古佳作的。

民间故事

　　在民间故事传说中，“苏门六学士”之一的秦观是一个翩翩公子，与苏轼的妹妹苏小妹有着数不清的感情纠葛，实际上苏轼根本就没有这么个妹妹，只是民间的稗官野史杜撰出来的一个人物。现实中的秦观早年中进士，也曾想有一番真正的作为，无奈陷入党争，被贬杭州通判，也许你会说，杭州多好的地方啊！但是他在杭州呆了没两天，就接着被贬，处州、郴州、横州，一路向南，直到贬到雷州（今天广东海康县），比苏轼的“天涯海角”也就差了一湾浅浅的海峡。第二年，被贬到海南岛的苏轼遇赦北归途经雷州，能够与恩师在有生之年再次相见，秦观喜极而泣。两年后，徽宗即位，秦观也遇赦北归，谁承想谁死在了还乡途中。

　　借牛郎织女写人间悲欢离合着，秦观不是第一人，却为何能够独树一帜绝唱千古？写七夕的名篇着实不少，《古诗十九首·迢迢牵牛星》的哀婉感伤，曹丕的《燕歌行》踌躇满腹，李商隐的《辛未七夕》的凄凉萧索，以及欧阳修、张先、柳永、苏轼等人“秋士悲”的落寞凄楚，都不可避免的承袭了“欢娱苦短”的传统主题。相比之下，秦观的《鹊桥仙》独出机杼，立意高远，非同一般。

鹊桥相会

　　“黯然销魂者，唯别而已矣！”江淹在他的《别赋》里面说到了所有人的痛处。离别永远是一个令人沉痛的话题，而重逢呢，重逢又何尝不是，重逢是喜悦的，但是重逢之后又预示着再一次的分离。离情别恨——对于古人尤其真切，对于爱情也格外伤怀。

　　从唐诗到宋词的转变，不仅仅是一种文学样式的简单变化，更重要的是文人士大夫的文化心态的转变。盛唐气象让唐代诗人心态更加开放，造就了唐诗的大气大美，而两宋的对外示弱和偏安一隅让文人士大夫的心态趋于保守，从而更加关注人的内心世界感情的变化，也就造就了宋词的柔婉明丽，而《鹊桥仙》无疑就是这里面的佼佼者。（图片来自网络）

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